Hideaki Shikama y su coleccion Tie Dye 2022:

A diferencia de muchos diseñadores de streetwear ( Moda Urbana o de calle ), que construyeron su reputación sobre la exageración, las ediciones limitadas y los logotipos reconocibles, Hideaki Shikama ha estado elaborando su léxico en torno a las subculturas juveniles japonesas y sus códigos de vestimenta, ya sean patinadores de los años 90, bailarines callejeros o hip-hop de hoy. sensaciones de lúpulo.

El diseñador de la coleccion «Hijos de la discordancia» lo hace a través de una investigación obsesiva de textiles vintage y diseños Tie Dye que aplica a siluetas con tintes retro, generalmente logrando que parezcan creíbles.

Los profesionales de BMX fueron los personajes principales del otoño, vistos haciendo sus trucos contra paisajes urbanos ocupados en el video del espectáculo de ocho minutos. La ropa de calle con influencias de los años 80 de la colección con referencias militares y un fuerte componente de actividades al aire libre reiteró la capacidad de Shikama para reinventar los básicos geniales de los niños (anoraks y parkas lavados con ácido, prendas de punto esponjosas y sudaderas con capucha sencillas) y convertirlos en atuendos que crean identidad .Galería de la colección

Para llegar al fondo de una colección de «Children of the Discordance«, ayuda entender a fondo el término en el que la marca basa sus principios. Webster le dirá que la discordancia es una falta de armonía, pero la definición de Hideaki Shikama se trata más de evitar lo típico. “Se trata de una diferencia de perspectiva”, dijo a través de Zoom desde Tokio. “La idea de que la ropa puede tener una identidad distinta y es única para cada individuo”.

Influenciado por «le mode destroy» cada temporada, Shikama encuentra inspiración en una subcultura y luego deconstruye su apariencia. El enfoque de Fall se centró en los profesionales de BMX, varios de los cuales ocupan un lugar destacado en la película correspondiente de la colección, y la estética de la década de 1980. Un adolescente durante la década, Shikama recuerda sus inclinaciones preppy y su paleta de colores pastel, pero cualquiera que busque volver a visitar la era sería mejor que transmitiera una película de Juzo Itami. La nostalgia no es discordante, y el diseñador parecía interesado principalmente en el pasado como una ventana a lo que todos usaremos a continuación.

Shikama modernizó artículos que sus compañeros de los años 80 recordarán con cariño, como jeans teñidos, parches con caritas sonrientes y cárdigans de felpa. Sus versiones de estos básicos inundados de motivos bordados y de cachemir que rinden homenaje al arte textil de los pueblos indígenas del suroeste de Estados Unidos eran coloridas y alegres, imbuidas del optimismo de la época, si no de su aspecto central. Los años 90 ocupan un lugar preponderante en la conciencia actual, y el diseñador se refirió a la época de manera elegante (los cárdigan antes mencionados son puro grunge de Seattle) y cuestionables. La inclusión de un retrato macabro del controvertido músico Marilyn Manson en la parte posterior de un par de pantalones cortos parece inoportuna. Aún así, la mezcla de influencias funciona.

Como siempre, la bandana ocupó un lugar destacado, y la vista de los pañuelos que se mezclan con las camisas y las chaquetas sigue siendo potente. El nerd textil Shikama obtuvo versiones retro de Europa en lugar de América para mantener las cosas frescas. El uso de telas antiguas en las colecciones de Children of the Discordance es un punto de venta para los clientes que buscan reducir su huella de carbono. El interés de Shikama en las fabricaciones de la vieja escuela va más allá del deseo de mantenerse verde. “Ha sido parte del ADN de la marca desde el principio”, dice sobre el motivo. “La sustentabilidad es uno de los beneficios, pero al principio la intención era diferenciarnos y crear esa identidad precisa. La ropa está hecha de un patchwork de material vintage, por lo que cada pieza es especial; no es algo que se pueda replicar”.

Por supuesto, eso no ha detenido a los imitadores, pero ninguna de las personas que han tratado de emular las creaciones de Shikama tiene el aprecio por las materias primas y las minucias que les informan. Cada tela de su colección tiene una historia, y el diseñador se las sabe todas de memoria. “Mi look favorito estaba hecho con un lino francés de los años sesenta que era imposible conseguir hasta ahora”, dice sobre una chaqueta diáfana de color blanco y beige con detalles de rayas. “Fue una oportunidad increíble para conocer y trabajar con telas que han estado esperando tanto tiempo para ser utilizadas”. Tal entusiasmo por la moda en su forma más elemental es lo que le da a Shikama una ventaja que es imposible de superar.

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